Escale des arts

Gilles ROGER Illustrations

aquarelle

du lundi 13 au samedi 18 juillet

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D’abord vétérinaire, Gilles Roger a ensuite été menuisier naval, puis charpentier (marine et BTP) avant de devenir illustrateur indépendant en 2022.

Sensible au monde scientifique, à l’histoire (il est d’ailleurs membre de la Société Française d’Histoire Maritime), aux océans et aux activités humaines qui s’y rattachent, il éprouve le plus vif intérêt pour la période du XVIIe siècle au début du XIXe. Il se passionne pour les pirates et les corsaires, bien entendu, mais surtout pour « l’Age of Sails » (l’Âge d’or de la navigation à la voile).

Dans son travail (encres, dessins et aquarelles), il aime redonner vie à ces époques aventureuses.

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Martine Barraud

peinture – acrylique

du lundi 13 au samedi 18 juillet

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La pratique picturale de Martine Barraud se situe à la frontière entre figuration et abstraction. À partir de paysages réels ou imaginés, elle construit des espaces simplifiés, structurés par des lignes franches et des aplats colorés.

Elle cherche à en proposer une lecture à fois immédiate et sensible, en jouant sur les équilibres et les formes, couleurs et rythmes. La couleur occupe une place centrale dans son travail : elle ne décrit pas, mais interprète et structure l’espace.

Son travail s’organise aujourd’hui autour de paysages reconstruits où la réalité se transforme en un territoire pictural plus libre, entre mémoire et invention.

Marie-Hélène Cotten

collages

du lundi 20 au samedi 25 juillet

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Marie-Hélène Cotten aime depuis toujours explorer les différents univers du collage, un art souvent méconnu qui a eu ses maîtres avec les surréalistes et les cubistes et bien d’autres depuis. Aragon le définit comme « une sorte de désespoir du peintre, à l’échelle de quoi le monde est repensé ».

Les collages présentés ici évoquent pour la plupart des paysages (villes, campagne, montagne et mer). En découpant, en déchirant et en assemblant les matériaux qui l’inspirent – emballages, papier de verre, affiches, végétaux et vieux papiers riches de marques du temps -, elle compose une vision un peu contemplative du monde, entre terre et ciel, aube et couchant, brumes et clarté, toujours en recherchant de nouvelles harmonies.

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Nicole Gouiffès

collages

du lundi 20 au samedi 25 juillet

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Une feuille, un trait, une goutte qui tombe, une couleur qui s’étale, un espace qui se crée.

Autodidacte, Nicole Gouiffès est depuis toujours attirée par le dessin et la peinture. Son apprentissage assidu du trait et de la surface à combler par la pratique du dessin, de l’aquarelle et de l’huile – pratiques parfois entremêlées – a stimulé sa curiosité pour tester l’utilisation du papier, d’abord en complément puis en élément unique du tableau. Un dessin préparatoire léger, une recherche des matières et du rendu dans l’épaisseur et la transparence, une élaboration des contours ou suggestion de formes, un travail parfois en miroir : tout est prétexte à anticipation et réflexion. C’est toute la richesse des papiers qui est source d’inspiration.

Patrick J. Davidson

aquarelle

du lundi 27 juillet au samedi 1er août

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Ayant longtemps navigué à bord de « Maossi II », le 9m familial, Patrick J. Davidson garde la nostalgie d’une certaine époque de la navigation de plaisance ; bois vernis, cuivre et voiles en coton sont donc omniprésentes dans ses œuvres.

Il affectionne particulièrement l’aquarelle et le dessin à la mine de plomb. Ces différentes techniques lui permettent d’exprimer toute sa sensibilité.

La simplicité de ses œuvres s’appuie sur une composition graphique équilibrée, ainsi que sur une palette aux tons doux et variés.

Bertrand de Mascarel

Dominique Hardouin

techniques mixtes

du lundi 27 juillet au samedi 1er août

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Diplômée des Arts Appliqués de Lyon en architecture, Dominique Hardouin enseigne le dessin académique et les techniques picturales depuis 30 ans.

Son travail est, avant tout, un travail inspiré par la nature. Elle observe, croque, dessine et peint. Son amour pour les arbres a toujours été un moteur et un thème inépuisable depuis de nombreuses années. La lumière, la mer, les côtes font également partie de ses sources d’inspiration.

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Bastien Courtay

Acrylique et aquarelle

du lundi 3 au samedi 8 août

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Graphiste et illustrateur de métier, Bastien Courtay travaille pratique également la sculpture sur son temps libre. Habitant à Bénodet, il parcourt le Pays fouesnantais et les côtes du Finistère Sud, avec admiration et bonheur. Passionné par l’envie de capturer la beauté d’un paysage, son envie est principalement liée à une émotion face à un décor, la lumière étant souvent moteur de cette démarche. Il y intègre l’homme, pour nous rappeler que ces lieux appartiennent à tous et que chacun est libre d’y apporter son histoire et sa sensibilité.

Les œuvres présentées lors de cette exposition sont réalisées à l’acrylique et à l’aquarelle. Ces œuvres très réalistes représentent souvent des scènes de vie (promenade, jeu, plage…) et divers paysages du littoral du Pays fouesnantais.

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Joane Charlotte Senechal

peinture – huile

du lundi 3 au samedi 8 août

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Le travail de Joane Charlotte Senechal, artiste diplômée de l’EESAB Quimper (École européenne supérieure d’art de Bretagne) en 2023, s’inscrit dans une recherche de l’image imprégnée d’une réalité tangible.

Les questions du flou, du reflet et du dédoublement sont essentielles dans ses peintures, elles-mêmes inspirées de ses photographies.
Ses sujets mêlent ce qui l’entoure quotidiennement à ses réflexions mythologiques, cosmogoniques et surtout symboliques. C’est par un désir d’illustrer une répétition intrinsèque à l’histoire de l’humanité que ses peintures tentent de se confronter à ces notions.

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Andrée Douguet

peinture – acrylique

du lundi 10 au vendredi 14 août

Son goût pour le dessin et les couleurs a d’abord conduit Andrée Douguet vers l’aquarelle puis vers l’acrylique grâce aux cours de peintres confirmés. Elle explore ensuite diverses techniques (pastel, encre, Posca …).

Elle s’éloigne maintenant de la peinture purement figurative, permettant à l’imagination de s’emparer d’une touche, d’une couleur, d’un trait… « S’inspirer de nos paysages et traduire l’atmosphère en harmonie de couleurs et de formes, cherchant toujours la lumière ». Andrée Douguet porte une affection particulière à nos paysages de bord de mer et nos chemins de campagne. Elle propose ici son expression sur toiles, travaillée au pinceau, au Posca et au couteau superposant les couleurs et les textures et laissant à chacun son interprétation…

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Jo-hanaa

peinture – huile

du lundi 10 au vendredi 14 août

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De par son métier (lié à la biologie et la géologie), Jo-hanaa s’est d’abord exprimée par le dessin, surtout d’observation, scientifique et technique. Après quelques « cours-crayon » et stages, elle commence à peindre et découvre les pigments, les couleurs, l’aquarelle (soulignée à l’encre de Chine) et surtout la peinture à l’huile.

Aujourd’hui, elle peint à l’huile avec rehauts de couteaux. Elle aime à privilégier les aplats et la recherche de couleurs non primaires. Ses inspirations premières sont le minéral (l’océan, les roches, les îles et paysages volcaniques…), l’architecture et le végétal. Les toiles sont pour elle une succession d’impressions, parfois captées au hasard, des instants suspendus invitant à un voyage, souvent intérieur et nostalgique.

Frédéric Cadiou

peinture – encre et acrylique

du lundi 17 au samedi 22 août

Frédéric Cadiou est un artiste peintre né en 1980 et originaire de Fouesnant, où est basé son atelier (au Cap Coz).

Ses œuvres capturent des instants suspendus où la nature dialogue avec la perception humaine. Ombres projetées, lignes élancées, compositions épurées : chaque peinture révèle une tension subtile entre profondeur et minimalisme.

À travers une palette maîtrisée et des contrastes affirmés, l’artiste crée des atmosphères calmes, presque méditatives. Le regard est guidé vers l’horizon, entre silence, espace et contemplation. Une peinture où la lumière structure le paysage et où l’ombre devient langage…

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Lisa Sagnet

Pastel, eau forte et manière noire

du lundi 17 au samedi 22 août

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Diplômée de l’EESAB Quimper (École européenne supérieure d’art de Bretagne), Lisa Sagnet est une artiste qui a débuté son parcours dans le champ de la gravure. Entre pratique effrénée du dessin et découverte boulimique de nouvelles techniques d’impression, elle rajoute ensuite de nombreuses cordes à son arc en apprenant et enseignant les subtilités du trait imprimé. Elle cocrée, en 2023, un atelier de gravure : le Graphlab.

Dans son travail, les images se forment dans la pénombre et se parent d’un drap sombre. Les personnages sortent des rochers, des ruines et explorent leur patrimoine. Entre roman graphique en noir et blanc et détails photographiques de souvenirs délavés en intérieur, la manière noire, l’eau forte et le dessin s’allient pour faire surgir les découvertes de la vie quotidienne.

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